_Mehrere fragmentarische Gedanken zum Teilen von „Malerei und Zeichnung“ von Yun-hee Huh

1. Eine Wurzel ist für Tiere eine Idee, aber für Pflanzen ist sie eine Existenz. Es ist buchstäblich die Wurzel, die Quelle des Lebens. Der Mensch muss die Funktion, das Bild und die Bedeutung der Wurzel in sein Bewusstsein eingeprägt haben, als er begann, Pflanzen zu sammeln und zu kultivieren.
2. Die Wurzeln von Tieren, einschließlich des Menschen, liegen in Pflanzen, und die Wurzeln von Pflanzen liegen in der Erde und im Himmel (Himmel und Erde).
3. Die Wurzel hat nicht die Eigenschaft, dem starken Sonnenlicht entgegenzuwachsen. Die Wurzeln kehren der Sonne den Rücken zu und ragen in den Boden. Wie ein Spross, der aus einem Ast sprießt, wird er durch die Wurzelbildung eins mit dem Boden. Pflanzen wachsen, wenn sich ihre Wurzeln mit dem Boden verbinden und ihre Blätter auf Sonnenlicht und Luft treffen. Es ist eine Existenz, die mit Himmel und Erde zusammenlebt, zwischen Himmel und Erde. Pflanzen waren viel früher als Tiere das Wesen zwischen Himmel und Erde, das wahre Himmel-Erde-Leben. Es ist jetzt und wird in der Zukunft sein.
4. Wenn ich meinen Kopf hebe, um auf einen Winterbaum zu blicken, dessen Blätter abgefallen sind, breiten sich seine Zweige überall ins Sonnenlicht und in die Atmosphäre aus und ähneln Wurzeln. In diesem Sinne entsprechen Wurzeln Ästen, die sich unter der Erde ausbreiten.
5. Es gibt diejenigen, die ausgerottet wurden. Es gibt Familien ohne Wurzeln, Gesellschaften und Kulturen ohne Wurzeln, Ideologien und Politik ohne Wurzeln.
6. Kein Leben ist schäbiger als das ausgerottete oder entwurzelte. Bei der Suche nach einem Hund orientieren sie sich an der Genealogie. Ist es reinrassig oder Mischling? Wenn menschliche Abstammung, Genealogie und Rang vertikale Wurzeln sind, sind akademische Bindungen und regionale Bindungen horizontale Wurzeln. Das Netzwerk ist auch eine Wurzel, die sich seitlich ausbreitet. Tradition, Erbe, Weitergabe und Nachfolge sind ebenfalls eng mit der Wurzel verbunden. Indras Netz im Buddhismus weist auf ein universelles Netzwerk hin, das sich weit und akribisch erstreckt.
7. Es gab ein „im Boden verwurzeltes Leben“. Wir haben unsere indigene Kultur weder verloren noch vergessen. Es war nicht etwas, das freiwillig gegeben wurde. Es wäre richtig zu sagen, dass sie ausgeraubt wurden, ohne überhaupt zu wissen, dass sie ausgeraubt wurden. Wir rühmen uns der Bequemlichkeit und des Reichtums, der scheinbar dadurch entsteht, dass wir alte und schäbige Dinge wegwerfen. Allerdings handelt es sich bei den meisten Neuen um „Dragées“. Oft handelt es sich um gut verpackte Sprengstoffe. Es gibt nicht viele Menschen oder Zeiten, die so sehr darauf achten, etwas Kostbares zu verlieren, wie den Erwerb eines neuen.
8. Die Stadt hat die Natur aus ihr vertrieben. Es steht auf ausgehöhltem, aufgefülltem und bedecktem Boden. Es erfindet die künstliche „Natur“. Es beseitigt den Boden. Mit dem Verschwinden des Bodens verschwanden auch die daraus entstandenen Gemeinschaftstugenden. In einer Stadt ist das Land entweder ein Eigentum oder ein Entwicklungsobjekt.
9. In einer Stadt gibt es keinen Boden, auf dem man Wurzeln schlagen könnte(hier ist „Boden“ die eigentliche Erdoberfläche und gleichzeitig eine Metapher für Erde). Eine Gesellschaft, in der es keinen Grund gibt, zu leben, ist die der Migranten. Nicht nur die Migranten, die Landesgrenzen überschreiten, sind Diaspora. Wir sind alle Diaspora. Wir, die ausgerotteten Menschen, sind eine „inländische Diaspora“, die innerhalb einer Stadt, von einer Stadt zur anderen und innerhalb ihres eigenen Landes vertrieben wird.
10. Boden gibt es auch in einer Stadt, doch er ist ein Artefakt. Ein Hochhaus ist ein Bauwerk, das den Boden (Erdoberfläche) in Schichten aufschichtet. Ein Büro im sechzigsten Stock ist eine auf 180 Meter Höhe angehobene Erdschicht. Der unterirdische Raum ist das Gegenteil. Ganz gleich, ob wir in einer Lounge im obersten Stockwerk sitzen und die nächtliche Stadtlandschaft genießen oder mit der U-Bahn unter der Erde unterwegs sind, wir sind immer mit der Erdoberfläche verbunden. Wir könnten sagen, wir verlassen es an Bord eines Flugzeugs oder Schiffs. Doch sei es am Himmel oder auf dem Meer, wir entkommen der Erde nicht, da sie die Wege an Land miteinander verbinden. Was also Schiffe und Flugzeuge transportieren, sind diese Wege.
11. Diese Präambel wird länger als ich dachte.
12. Wurzeln nehmen in Yun-hee Huhs Gemälde einen zentralen Raum ein. Es ist eines von vielen Objekten wie Blumen, Gesichtern (als Figuren oder Manifestationen von Innenseiten), Häusern, Schiffen, Bergen und Eisbergen und spielt unter ihnen eine bedeutende Rolle. Wenn man von Objekten spricht, gibt es ein Gefühl der Abwertung wie beim „Materialismus“, aber ich denke, dass Objekte ein wichtiges Element sind, das direkt mit dem Subjekt zusammenhängt. Yun-hee Huh lässt wurzellose Wesen Wurzeln schlagen. Häuser schlagen Wurzeln (,,Boot und Haus”), und auch die Füße der Menschen schlagen Wurzeln und sprießen Blätter (,,Füße”). Ein Baum mag aus seinem Kopf wachsen (,,Wind im Haar”), aber die Füße dieses Mannes müssen fest im Boden verwurzelt sein. Mit anderen Worten geht es in ihren Gemälden darum, Wurzeln in der Abwesenheit von Wurzeln zu „entdecken“, was eine sehr starke Metapher ist. Ihre Vorstellungskraft, die entfernte Dinge zusammenfügt, unterscheidet sich nicht von der eines Dichters.
13. Die Vorstellung eines Hauses, das seine Wurzeln ausdehnt, geht über die bloße Soziologie hinaus und breitet sich bis zur Anthropologie aus. Es heißt, dass die amerikanischen Ureinwohner beim Hausbau Kaktuswurzeln unter den Grundstein pflanzten. Dann schlägt das Haus Wurzeln und wird eine Verwandtschaft mit der Erde. Das Haus ist ein von Menschenhand geschaffenes Objekt, aber alle Materialien, aus denen das Haus besteht, sind natürliche Objekte. Unsere zivilisierten Menschen, die sich die Wurzel des Hauses nicht vorstellen können, sind Wilde. Wir sind Wilde, die die „Vorstellung des Landes“, also die irdische Sensibilität, verloren haben und sich der Natur nicht öffnen können. Wir müssen offen sein und wir müssen immer offen sein.
14. Der Protagonist von Yun-hee Huhs Gemälden ist ein von der industriellen Zivilisation ausgeschlossenes Wesen. Dazu gehören Wurzeln, Blüten, Blätter und Samen usw. Die Grundursache dafür, dass städtische Menschen (moderne Menschen) keine andere Wahl haben, als innen und außen ein instabiles und instabiles Leben zu führen, ist nicht weit entfernt. Yun-hee Huhs Gemälde sprechen stark, harsch, eindringlich und verzweifelt. Sie sagt, das liegt daran, dass wir den Kontakt zur Natur und unsere Wurzeln verloren haben.
15. Wahrscheinlich liegt es auch daran, dass Menschen bzw. Personen in ihren Gemälden verschwimmen oder sich in mehreren Schichten überlagern(Während Menschen biologische Wesen sind, sind Personen soziale Wesen. Basierend auf meiner Unterscheidung sind sie Menschen, wenn sie vor einem Elefanten stehen; wenn sie zur Arbeit gehen oder in einen Spiegel schauen, sind sie Personen.). Es muss eine Botschaft sein, dass, wenn die Beziehung zur Natur nicht im Einklang ist, auch die innere Landschaft des Menschen zur Hölle wird. Es ist eine Warnung, dass wir nicht als Menschen wiedergeboren werden können, wenn wir nicht unsere Beziehung zu unserem verlorenen Land wiederherstellen. Kurz gesagt, das Vergessen unseres Geländes wird Prüfungen mit sich bringen!
16. Wurzeln sind die Quelle der Pflanzen und auch die Quelle des tierischen Lebens. Ich beabsichtige, „kraftvolle Vegetativität“ als Motivation oder einen der Kernwerte von Huhs Malerei zu nennen, die die Wurzeln erforscht.
17. Pflanzen sind auch Spiegel, die das Gesamtbild unseres Lebens widerspiegeln. Wenn wir die Situation der Pflanzen „wie sie ist“ lesen können, können wir sofort die fatale Schwäche der industriellen Zivilisation und die schwächste Schwäche erfassen. In diesem Sinne ist Huhs kraftvolle Vegetativität auch eine „kraftvolle Botschaft“.
18. Ihre Bilder enthüllen die wahren und substanziellen Wurzeln des Lebens durch Pflanzen und gehen noch einen Schritt weiter, um die fatalen Schwächen (lebenswichtige Punkte) der Gesellschaft, der Zeit und der Zivilisation deutlich hervorzuheben. Es scheint ein natürliches Ergebnis zu sein, wenn ihr Fokus von ausgestorbenen Wildpflanzen bis zu Polargletschern reicht.
19. Um es vorweg zu sagen: Yun-hee Huhs Geist als Künstlerin ist groß, tief und weitreichend bis hin zur Erdmuttergöttin, die das gesamte Ökosystem der Erde umfasst. Ich habe argumentiert, dass ihr künstlerisches Können größer sein sollte als ihre Arbeit, und ich denke, dass dies bei Yun-hee Huh definitiv der Fall ist. Es gibt überraschend viele Fälle, in denen Werke größer sind als ihre Autoren. Sie ist eine Künstlerin, die weit über ihr Werk hinausgeht und über die Kongruenz von Künstlerin und Werk hinausgeht. Ihr gelingt die Förderung eines solchen Künstlers für eine andere Zukunft, nein, für ein „besseres Heute“.
20. Jetzt bin ich an der Reihe, über Kohle und „Zeichnen zum Löschen“ zu sprechen, aber es ist ein schwieriges Thema für mich. Holzkohle ist nahezu naturbelassen. Auch Bleistiftminen und Pinsel sind naturnah, doch im Vergleich zur Holzkohle, die aus der Begegnung von Holz und Feuer entsteht, sind die menschlichen Hände ziemlich involviert. Holzkohle ist ein Kohlenstoffklumpen. Es ist ein Malwerkzeug, das der Element-Materie nahe kommt. Holzkohle ist der am besten geeignete „Pinsel“ für Huhs Gemälde. Wenn sie mit Kohle einen Baum zeichnet, malt sie einen Baum mit einem Baum. Es geht darum, die Natur mit der Natur auszudrücken und die Natur wiederzusehen. Dies bedeutet, die Natur auszudrücken, indem man zur Natur zurückkehrt. Solche künstlerischen Konzepte mit alternativen Bürgerbewegungen zu verbinden! Ich denke, das ist das ultimative Ziel des Künstlergeistes von Yun-hee Huh.
21. Yun-hee Huh zeichnet, um zu löschen. Kohle ist die beste Wahl zum Zeichnen und Radieren. Daher ist ihre Malerei weit von der Unsterblichkeit entfernt. Alle Werke wurden vom Künstler in der Vergangenheit geschaffen. Allerdings haben die Kohlearbeiten von Yun-hee Huh keine Vergangenheit. Sie hat keine Zukunft. Ihre „Zeichnung“ existiert und verschwindet dann in Echtzeit. Es handelt sich um eine einmalige Leistung. Das Original ist verschwunden, nur ein Alibi mit Fotos oder Videos bleibt übrig. Ich weiß nicht, wie ich diese plötzliche Situation verstehen soll.
22. „Stirb, bevor du stirbst“ ist ein Aphorismus, den ein persischer mystischer Dichter aus dem 13. Jahrhundert hinterlassen hat. Jedes Mal, wenn ich an diesen Vers denke, denke ich, dass das Schicksal der Kunst so sein wird. Bei jedem Werk, wenn es ein echtes Werk ist, muss der Künstler sterben, wenn das Werk vollendet ist. Ein Künstler, der nicht mit seinem Werk stirbt, kann nicht wiedergeboren werden. In Yun-hee Huhs „Malerei zum Löschen“ sehe ich das Gesicht eines wahren Künstlers, der mit einem Werk stirbt und mit einem neuen wiedergeboren wird.
23. Wahre Künstler, die vor ihrem biologischen Tod immer wieder mit dem Werk geboren werden und sterben, sind „Künstlerverräter“. Es ist eine Bemerkung des gesunden Menschenverstandes, aber Kunst, die konventionelle Kunst nicht verrät, ist keine wahre Kunst. Hier entsteht ein Problem. Künstler, die nicht von Künstlern der nächsten Generation verraten werden, haben Pech. Ein Künstler, der verrät und betrogen wird. Ich habe geglaubt, dass solche Künstler den Fortschritt der Kunst vorantreiben. In diesem Zusammenhang wird Yun-hee Huh bald verraten.
24. Beim Einsatz von Kohle konzentriert sich Yun-hee Huh nicht nur auf das „Zeichnen und Radieren“. Ironischerweise hinterlässt sie durch das Radieren auch Spuren. Wenn sie ihren Pinsel nimmt und ihn mit Farben benetzt, strahlt sie eine „starke dokumentierende Kraft“ aus, wie in der Serie ,,Tagebuch der Blätter” oder in Ausstellungen über ausgestorbene Pflanzen. Während sie 268 ausgestorbene Pflanzenarten ausstellte, rief sie gemeinsam mit den Zuschauern nacheinander deren Namen auf. Anhand solcher Beschwörungen und Trauer (die mich an die Sewol-Fährkatastrophe erinnern) erkenne ich wieder Huhs künstlerischen Geist, der sich der Erdmuttergöttin nähert.
25. Vegetativität steht der Weiblichkeit nahe, so wie das Animalische der Männlichkeit. Die Betonung der Vegetativität ist eine Kritik an der Animalität und ein Versuch, Funktionsstörungen der Männlichkeit zu überwinden. Von der Animalität zur Vegetativität bedeutet eine Verschiebung. Vom Mann zur Frau, vom Tag zur Nacht, vom Einzelnen zur Gemeinschaft; Von endlosem Wettbewerb und der Strategie, alles zu gewinnen, bis hin zu Freundschaft und Gastfreundschaft und von Produktivität zu Nachhaltigkeit – wir brauchen einen Wandel von der modernen zur ökologischen Zivilisation, wie Kim Jong Chul in ,,Green Review” angesprochen hat.
26. „Das Ende hat begonnen.“ Dies ist eine Zeile aus dem Drama „Tschernobyl“.
27. Die Künstlerin Yun-hee Huh, die schmelzende Eisberge mit Holzkohle und gefährdete Pflanzen mit Farben zum Ausdruck bringt, behält das ,,Ende” der industriellen Zivilisation genau im Auge. Ja. Bevor das Ende vorbei ist, müssen wir beginnen. Wenn das Ende vorbei ist, ist es wirklich das Ende. Es ist Vernichtung. Wir müssen von vorne beginnen, bevor das Ende vorbei ist. Wir müssen gemeinsam anfangen. Wir müssen den Wandel einleiten. Die Sensibilität für Wurzeln und die vegetative Vorstellungskraft müssen wiederhergestellt und geteilt werden.
28. Ich musste länger über die Arbeit des „Zeichnens und Radierens“ nachdenken, aber es war nicht einfach. Leider bin ich nicht kenntnisreich genug, um die wesentliche Bedeutung des Zeichnens und Radierens zu verstehen. Ich hoffe nur, dass ich eines Tages ein paar Worte über „Yun-hee Huhs Zeichnung“ hinzufügen kann, indem ich mehr lese, mehr nachdenke und mehr lebe.
29. Zum Abschluss dieses groben und hastigen Schreibens widme ich ein bescheidenes Gedicht der Arbeit und dem künstlerischen Geist von Yun-hee Huh. Der Titel lautet „Jetzt ist hier die Front.“

Ein Baum beginnt an seinen Enden.

Es beginnt immer am Ende.

Von feinen Wurzeln über Zweige bis hin zu Baumkronen

Von Sprossen über Blumen bis hin zu Früchten

Ein Baum beginnt vollständig an seinen Enden.

Hier ist nun das Ende.

Bäume, Land, Wasser, Wind und Sonnenlicht

Sie stehen alle vorne, da sie am Ende sind.

Erinnerungen, Sehnsüchte, Einsamkeit, Verzweiflung, Tränen und Zorn

Träume, Hoffnungen, Empathie, Mitleid, Solidarität und Liebe

Geschichte, Zeiten, Zivilisationen, Evolution, Erde und Universum

Sind alle vorne, hier und jetzt.

Hier und jetzt stehe ich vor dieser Front.

Lee Moon Jae ist Dichter und Professor am Humanitas College der Kyung-Hee-Universität in Seoul.